Последний бал императорской России.

     Этот бал давался по идее взятой с Девонширского бала в Англии. 11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал. Это был последний бал императорской России.

      11 февраля 1903 года гости собирались в Романовской галерее Эрмитажа, а в Большом (Николаевском) зале Зимнего дворца, шествуя попарно, они отдавали "русский поклон" хозяевам. Центральным событием вечера был концерт в Эрмитажном театре со сценами из оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", (заглавные партии исполняли Федор Шаляпин и Нина Фигнер), из балетов Минкуса "Баядерка" и П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Мариуса Петипа (при участии Анны Павловой). После спектакля в Павильонном зале танцевали "Русскую". Ужин проходил в Испанском, Итальянском и Фламандском залах Эрмитажа, где был сервирован вечерний стол. Затем Их Величества с участниками бала проследовали в Павильонный зал, где вечер завершился танцами.

     13 февраля 1903 года состоялась вторая часть бала; среди гостей присутствовали назначенные Ее Величеством 65 "танцующих офицеров". Члены царской семьи собрались в Малахитовой гостиной, остальные – в прилегающих помещениях. В одиннадцатом часу вечера все участники перешли танцевать в Концертный зал, где за позолоченной решеткой на подиуме находился придворный оркестр в костюмах трубачей царя Алексея Михайловича, а в большом Николаевском зале были расставлены 34 круглых стола для ужина. Буфеты располагались в Концертном зале и Малой столовой, столики с чаем и вином – в Малахитовом зале.

      После ужина гости и хозяева возвратились в Концертный зал и танцевали до часа ночи. Общие вальсы, кадрили и мазурки начались после исполнения специально подготовленных трех танцев: русского, хоровода и плясовой под руководством главного режиссера балетной труппы Аистова и танцовщика Кшесинского. Кавалерами выступали молодые офицеры гвардейских полков: кавалергарды, конногвардейцы и уланы. Группа танцующих прошла серьезную подготовку: 10 февраля 1903 года на генеральной репетиции в Павильонном зале дамы явились в сарафанах и кокошниках, мужчины – в костюмах стрельцов, сокольничих и др. В качестве "жюри" на репетиции присутствовали Императрица Александра Федоровна и Великая княгиня Елизавета Федоровна.

     По распоряжению Императрицы Александры Федоровны после балов 11 и 13 февраля 1903 года лучшие фотографы Санкт-Петербурга выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала. Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего 173 изображения. Альбомы распространялись (за определенную плату) с благотворительной целью, в первую очередь среди участников бала. Знакомство с фототипиями позволяет представить общую направленность художественного оформления маскарадных костюмов всех участников бала.

     В целом маскарад 1903 года в Зимнем дворце, вызвавший широкий общественный резонанс у современников, сейчас представляется событием, которое прибрело особый смысл и значение, далеко выходящее за рамки конкретного действия.

Маскарадный костюм Великой княгини Ксении Александровны - "Боярыня"

1903 г. 

 

 

Маскарадный костюм княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой - "Боярыня"

1903 г. 

Маскарадный костюм гофмейстера двора графа Алексея Александровича Бобринского - "Боярин"
1903 г.

Источник : fotoshrader.ru, Государственный Эрмитаж

И снова фотография... :-)

А мы продолжаем... На сей раз, хочу вас познакомить с работами мастера современной российской фотографии -  Андрея Чежина. Публикую его статью для вас "Город. Серия «Невская купель»". Наслаждайтесь, видами Петербурга ! :-)
  
     «Город-текст» — это довольно большое произведение, которым я плотно занимался долгое время и занимаюсь сейчас. Идея проекта заключается в том, что я фотографирую самые известные места Петербурга, но каждый раз по-разному, стараясь каждый раз сделать некие серии-рассказы о мифах Петербурга. Для меня было важно показать свежий взгляд на Петербург, не замыленный рекламщиками и альбомщиками, и, как мне кажется, это получилось.

В проекте «Город-текст» представлены следующие серии: «Невская купель»,1994; «Город на ощупь», 1991; «Город-призрак», 1992; «Город-миф», 1994; «Град небесный», 1995; «Город-крест», 1996; «Пространство Эшера», 1996; «Петербург 2000», 2000; «Без названия», 2003. Каждый раз была задача поработать с городом нетрадиционно, чтобы создать свежий взгляд на Петербург.

     Когда еще существовал легендарный петербургский фотоклуб «Зеркало», мы приходили туда по понедельникам, рассматривали фотографии, обсуждали их, заодно говорили о жизни, там мы становились некими фотографическими нонконформистами и, быть может, фотографическими диссидентами.
     Коллекции фотографий показывались там практически каждый понедельник, всего на несколько часов представлялась новая экспозиция. Я помню ситуацию, когда покойный Юрий Евгеньевич Раскопов сказал, что нам, членам фотоклуба, предложили участвовать в «Фотоорбите». Это была выставка, которая собиралась и экспонировалась по кругу в разных городах СССР, а потом возвращалась тогда еще в Ленинград с отзывами, полученными от зрителей. Часто нам писали: «Что же вы, ленинградцы, не фотографируете свой любимый город», и Раскопов тогда говорил, что в следующий раз мы обязательно пошлем им набор открыток, имея в виду то, что все красивое, что можно снять о Петербурге, уже снято не нами и нам заниматься этим неинтересно.

     Когда уже началась перестройка, я, посмотрев на эту ситуацию, решил, что нужно снимать город так, как никто его до этого не снимал, что нужно придумать свои темы и идеи. Как раз серия «Невская купель» была придумана совершенно случайно: закрыть маской полкадра при первой экспозиции снизу, а потом, перемотав пленку назад, повернуть маску и снять воду на нижнюю часть кадра.
     У меня не было камеры, которая бы позволяла мне фотографировать кадр на кадр, и я, устанавливая пленку, отмечал линией позицию ее установки, а затем, отсняв и перемотав ее обратно, заряжал ее в камеру точно по этой линии и дальше фотографировал вторую часть сюжета. Основная идея проекта — «затопить» все известные места Петербурга и попытаться сделать так, чтобы вода соответствовала изображению. Такая съемка позволяла получать совершенно непредсказуемый материал, так как я принципиально не записывал хронологию каждого кадра, было интересно, что в результате может получиться.

     Вот одна из первых картинок — это тема, связанная с Пушкиным. Медный всадник, облака — все сложилось и совпало, и пейзаж, и вода, я понял, что надо продолжить эту ситуацию.

      На этом снимке есть все — «И корабль плывет» Феллини. Я очень люблю это здание (Генеральный штаб) и довольно часто фотографирую его. Должен сказать, что в городе у меня есть определенные точки для съемок, и этот дом есть у меня во всех сериях, связанных с Петербургом.

     «Атланты моют ноги…» Интересно, как здесь получилось соответствие верхней и нижней части изображения.

     Это уже совсем придуманная картинка. Была совершенно забавная ситуация, когда я участвовал в Петербургской биеннале, моя выставка проходила на крейсере «Аврора», и серия «Невская купель» была вывешена в выставочных залах внутри корабля. Во время выставки я наблюдал ситуацию, когда на нее пришла семья: отец, мать и сын, которые, переходя от фотографии к фотографии, удивлялись: «Смотри, как затопило город!» И только дойдя до этой картинки, они поняли, что это все придумано.

      Именно из-за этой фотографии серия была названа «Невская купель, то есть это крещение Петербурга. Условно говоря, всю эту серию можно было очень просто сделать на компьютере, но мне это было неинтересно.

     Я подходил к съемкам этого проекта так, что и верхнюю, и нижнюю часть изображения я снимал за один день. Тогда, когда я снимал этот кадр, солнца не было совершенно, и поэтому получилась такая красивая по пластике фотография.

     Это — моя любимая скульптура в летнем саду, потому что я обычно фотографирую горизонтально, а она — самая горизонтальная из всех.

 

     Скульптуру Шемякина практически невозможно фотографировать, так как она окружена деревьями, чтобы снять ее на фоне неба, пришлось присесть. В результате верхушки деревьев создали ощущение петербургского болота, по которому плывет Петр и к которому, может быть, когда-нибудь все придет.

 Источник : chegin.com/

Александр Гринберг. В движении. :-)

     Среди русских фотохудожников 20-го века Александр Данилович Гринберг  (1885-1979) занимает одно из самых почетных мест.

А.Гринберг родился в 1885 году в Москве.

Окончил физико-математический факультет Московского университета.
Увлекся фотографией во время учебы в Строгановском художественном училище.
С 1907 г. - член Русского фотографического общества, а с 1912 г. - один из его творческих руководителей.
С 1923 г. преподавал курс "Фотокомпозиция" в Государственном институте кинематографии.

     В 1929 году начался разгром старой фотографической школы, в списке тех, чьи произведения получили ярлыки "упадочные", стояло имя Гринберга. И все-таки Гринберг рискнул еще раз выставить свои фотографии на выставке 1935 года, на обсуждении которой смельчаки призывали учиться у мастера культуры фотографии. Именно за фотографическую культуру он и был арестован и осужден.

     В судьбе Александра Гринберга, одного из классиков русской фотографии, было немало драматических событий. Он родился в 1885 году и прожил почти целое столетие. Воевал в 1-ю мировую войну, несколько лет провел в немецком плену, в 1936 году был обвинен в порнографии, арестован и осужден органами НКВД, отбывал наказание до 1939 года.

     Работал фотографом в музее бывшей Троице-Сергеевой лавры, преподавал на курсах женам фоторепортеров, в кружке Дворца культуры автозавода имени Сталина, все это время продолжал снимать.

    
     Его работы поражают виртуозностью исполнения. Он в совершенстве владел техникой благородной печати (бромойль, гуммиарабик), позволявшей передавать в портретах оттенок настроения, в пейзажах - мимолетные впечатления от натуры.

     К середине 30-х годов Гринберг отходит от бромойлей и делает вывод: творческое начало может выражать себя и без сложной обработки снимка. Он формулирует идею "чистой фотографии" - термин принадлежит ему.

     Особенно прославился Гринберг своими эротическими фотографиями, воспевающими чувственную красоту женского тела. Героини мастера, тающие в таинственной дымке, не обладали витальной силой, оптимистическим задором и брутальностью героинь А.Родченко и Э.Лисицкого. Работы с автографом Гринберга представляют несомненный интерес для коллекционеров.

Источник: Фотогалерея им.братьев Люмьер