Поиск по этому блогу

четверг, 20 октября 2011 г.

И снова фотография... :-)

А мы продолжаем... На сей раз, хочу вас познакомить с работами мастера современной российской фотографии -  Андрея Чежина. Публикую его статью для вас "Город. Серия «Невская купель»". Наслаждайтесь, видами Петербурга ! :-)
  
     «Город-текст» — это довольно большое произведение, которым я плотно занимался долгое время и занимаюсь сейчас. Идея проекта заключается в том, что я фотографирую самые известные места Петербурга, но каждый раз по-разному, стараясь каждый раз сделать некие серии-рассказы о мифах Петербурга. Для меня было важно показать свежий взгляд на Петербург, не замыленный рекламщиками и альбомщиками, и, как мне кажется, это получилось.

В проекте «Город-текст» представлены следующие серии: «Невская купель»,1994; «Город на ощупь», 1991; «Город-призрак», 1992; «Город-миф», 1994; «Град небесный», 1995; «Город-крест», 1996; «Пространство Эшера», 1996; «Петербург 2000», 2000; «Без названия», 2003. Каждый раз была задача поработать с городом нетрадиционно, чтобы создать свежий взгляд на Петербург.

     Когда еще существовал легендарный петербургский фотоклуб «Зеркало», мы приходили туда по понедельникам, рассматривали фотографии, обсуждали их, заодно говорили о жизни, там мы становились некими фотографическими нонконформистами и, быть может, фотографическими диссидентами.
     Коллекции фотографий показывались там практически каждый понедельник, всего на несколько часов представлялась новая экспозиция. Я помню ситуацию, когда покойный Юрий Евгеньевич Раскопов сказал, что нам, членам фотоклуба, предложили участвовать в «Фотоорбите». Это была выставка, которая собиралась и экспонировалась по кругу в разных городах СССР, а потом возвращалась тогда еще в Ленинград с отзывами, полученными от зрителей. Часто нам писали: «Что же вы, ленинградцы, не фотографируете свой любимый город», и Раскопов тогда говорил, что в следующий раз мы обязательно пошлем им набор открыток, имея в виду то, что все красивое, что можно снять о Петербурге, уже снято не нами и нам заниматься этим неинтересно.

     Когда уже началась перестройка, я, посмотрев на эту ситуацию, решил, что нужно снимать город так, как никто его до этого не снимал, что нужно придумать свои темы и идеи. Как раз серия «Невская купель» была придумана совершенно случайно: закрыть маской полкадра при первой экспозиции снизу, а потом, перемотав пленку назад, повернуть маску и снять воду на нижнюю часть кадра.
     У меня не было камеры, которая бы позволяла мне фотографировать кадр на кадр, и я, устанавливая пленку, отмечал линией позицию ее установки, а затем, отсняв и перемотав ее обратно, заряжал ее в камеру точно по этой линии и дальше фотографировал вторую часть сюжета. Основная идея проекта — «затопить» все известные места Петербурга и попытаться сделать так, чтобы вода соответствовала изображению. Такая съемка позволяла получать совершенно непредсказуемый материал, так как я принципиально не записывал хронологию каждого кадра, было интересно, что в результате может получиться.
     Вот одна из первых картинок — это тема, связанная с Пушкиным. Медный всадник, облака — все сложилось и совпало, и пейзаж, и вода, я понял, что надо продолжить эту ситуацию.

      На этом снимке есть все — «И корабль плывет» Феллини. Я очень люблю это здание (Генеральный штаб) и довольно часто фотографирую его. Должен сказать, что в городе у меня есть определенные точки для съемок, и этот дом есть у меня во всех сериях, связанных с Петербургом.
     «Атланты моют ноги…» Интересно, как здесь получилось соответствие верхней и нижней части изображения.
     Это уже совсем придуманная картинка. Была совершенно забавная ситуация, когда я участвовал в Петербургской биеннале, моя выставка проходила на крейсере «Аврора», и серия «Невская купель» была вывешена в выставочных залах внутри корабля. Во время выставки я наблюдал ситуацию, когда на нее пришла семья: отец, мать и сын, которые, переходя от фотографии к фотографии, удивлялись: «Смотри, как затопило город!» И только дойдя до этой картинки, они поняли, что это все придумано.

      Именно из-за этой фотографии серия была названа «Невская купель, то есть это крещение Петербурга. Условно говоря, всю эту серию можно было очень просто сделать на компьютере, но мне это было неинтересно.

     Я подходил к съемкам этого проекта так, что и верхнюю, и нижнюю часть изображения я снимал за один день. Тогда, когда я снимал этот кадр, солнца не было совершенно, и поэтому получилась такая красивая по пластике фотография.
     Это — моя любимая скульптура в летнем саду, потому что я обычно фотографирую горизонтально, а она — самая горизонтальная из всех.
     Скульптуру Шемякина практически невозможно фотографировать, так как она окружена деревьями, чтобы снять ее на фоне неба, пришлось присесть. В результате верхушки деревьев создали ощущение петербургского болота, по которому плывет Петр и к которому, может быть, когда-нибудь все придет.


 Источник : chegin.com/

пятница, 23 сентября 2011 г.

Михаил Барышников. Признание в любви.



     Сергей Довлатов: "...Я зашел в хозяйственную лавку около Квинс-бульвара в Нью-Йорке. И увидел на стене громадный портрет Михаила  Барышникова. Одно изображение, без подписи...
      И вдруг я понял, что такое слава! Что такое настоящая мировая известность.
      Я думаю, слава - это когда твое изображение можно повесить в хозяйственной лавке. И быть уверенным, что всем оно знакомо. И что удивленных взглядов не будет... Не в фойе оперного театра. Не в редакции модного журнала. А именно - в хозяйственной лавке...
      Теперь и плакат в Нью-Йоркском аэропорту встречает гостей улыбкой Барышникова: "Нью-Йорк" любит вас!"
      Его лицо - и на рекламном щите в аэропорту Цюриха. Реклама швейцарских часов - "которые никогда не убегут". Смешно? Занятно!"












Энни Лейбовиц представила Михаила Барышникова в образе Питера Пена, а Венди Дарлинг стала Жизель Бундхен


Михаил Барышников с Энни Лейбовиц.
Знаменитый снимок "На пианино". С Энни Лейбовиц. 1990 год 

Кадр из "Sex and the City" с Сарой Джессикой Паркер.
С Лайзой Минелли


И еще один Бонус: трейлер новой картины, которую, лично я, уже давно жду!!!


С любовью,
 _ ваша Мадам Нет_





вторник, 23 августа 2011 г.

Премьера Дмитрия Крымова "В Париже".




Известия // понедельник, 22 августа 2011 года

Михаил Барышников сыграл генерала-эмигранта

Михаил Барышников сыграл генерала-эмигрантаВ Хельсинки состоялась мировая премьера спектакля «В Париже» — по мотивам одноименного рассказа Ивана Бунина
И все таки дико жаль что пока мимо Москвы !!!(((
Публикую анонс, может у кого то будет возможность это Явление все таки увидеть. Отслеживайте ;-)

вторник, 12 июля 2011 г.

Must-have: сарафан :-)

   

     Этим летом сарафан абсолютно универсальная вещь в летнем гардеробе, как в чемодане путешественницы, так и для жительницы мегаполиса. Жара шкалит беспощадно, и без этого маленького платьица нынче никуда;)
  
      Традиционно сарафан считается наследием народной повседневности, но как оказалось среди многих прочих вещей с тысячелетней историей он имеет весьма аристократичную родословную. И прежде чем прочно обосноваться в женском гардеробе, сарафан несколько веков был... исключительно мужской одеждой!!! Как Вам такое!?;-)
     Вот что значится в древних летописях... при нашествии татар русские воеводы "ополшишася... и начаша ходити и ездити в охабнех и в сарафанех, а доспехи своя на телеги и в сумы скуташа". Длиннополая одежка серапа - восточных кровей и в переводе с персидского буквально озаначала "с головы до ног".

     Также бытует еще одно толкование как "почетная одежда". Послы из азиатских стран презентовали русским монархам эти одежды по поводу и без него.Хитрость заключалась в том, что сарафаны на царе и его ближайшем окружении стимулировали процветание торговли. По приезде в Россию иностранное купечество обязано было предъявить при дворе весь свой ассортимент.Бдительные подьячие пристрастно отбирали подарки для казны, а что не глянулось, разрешали продавать люду.Вот и щеголял весь более-менее состоятельный люд в сарафанах из импортных тканей: "камки мелкотравной", "объяри рудожелтой", "тафты лазоревой". С пуговицами из сапфиров и жемчуга. Причем привилегия носибельности сарафанов, я повторюсь, была у мужчин.
Но в XVII веке сарафаны им уже поднадоели, да и реформы Петра I уже стояли на пороге. Так сарафан перекочевал в женский гардероб. По-видимому их жены мудро решили, что добру пропадать ну никак нельзя;)
После реформ Петра I предписавших носить только "платье венгерское и немецкое", все, что как-то напоминало о традиционном костюме, вышло из обихода аристократок. Так и носили бы они робронды и прочие европейские вещички, если бы за дело не взялась сама Екатерина Великая. Решив взят на себя роль главного кутюрье всея Руси, сначала она создает перечень допустимых при дворе тканей и отделок. Затем принимается и за фасоны.
Екатерина II в русском костюме.

     Но особенно серьезно озадачилась Императрица отсутствием торжественного одеяния. и посему  повелела она носить "русское платье". Конечно, это было платье на фижмах (каркас в виде обруча), однако в итоге появился на свет хоть и офранцуженные, но все же Сарафан!
Лефевр Робер. Портрет княгини М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой. 1817.

     Екатерина была так довольна своим изобретением, что в письмах к барону Гримму констатировала: модой "а-ля рюс"заразились теперь и парижанки. Не молчала и французская модная пресса, провозглашая платье "а-ля царица" модным трендом 1788 года.
Ну а к 1834 году "русское платье" разработали до мельчайших мелочей: цвет, золотное шитье, шлейф, "повойник или кокошник" для замужних дам, и подвязка для девиц, которая должна была строго соотвествовать рисунку.
*YSL*

     А вообще прототип этой великосветской формы - народный сарафан - придавал стать любой фигуре. Достаточно вспомнить чудесное перевоплощение бырышни Лизы из повести А.С.Пушкина "Барышня-Крестьянка". Благодаря удачному маскараду сметливая Лиза становиться обладательницей как сарафана из толстого синего полотна украшенного пуговками, в котором она и производить фурор на сына соседского помещика, так обладательницей разбитого сердца героя, к счастью результатом этой авантюры становится брак.

     Так что сарафаны на Руси носили "и в пир, и в мир". И разновидностей по этому поводу было создано немало. В каждой губернии носились свои сарафаны. Одно их перечисление в словаре Даля сводит с ума: Двурядные и однорядные, то бишь с подкладкой и без, глухие и открытые(на лямках) etc.
Нестеров М.В. Этюд к картине "Душа народа".Девушка в черном сарафане. 1910-1916.
Венецианов А.Г. На пашне. Весна. Первая половина 1820-х.ГТГ.
Венецианов А.Г. Крестьянка с васильками. 1820-е. ГТГ.
     Особенности же кроя  кодировались словами типа: круглые, т.е. из прямых полотнищ, попросту это юбка на бретелях, косоклинные, триклинки, сборчатые, гладкие, сборами(со складками типа гофре). А названия, Святая Мария-Маргарита:-)!! - холщевики, дубленники, крашенинники, пестрядинники, кумачники, китаечники, ситцевики, стамедники, суконники указывали на ткань и рашифровывали в разговоре уровень достатка и вкус обладательницы сарафана.
     Любопытно, что эти названия отражали только лишь ассортимент обыденности. А вот праздничные сарафаны из узорного шелка, парчи, гризета и прочих господских материй примечательных прозвищ не удостоились. Хоть и украшали их зубчатым позументом и золотным кружевом. Законченный же вид и щегольский акцент сарафану придавали "пуговки литые, петельки витые". По ним  также можно было определить степень зажиточности обладательницы;) Обычно пуговицы нанизывали на шнур, который потом тщательно пришивали спереди.
Виноградов С.А. Барышня в сарафане. 1930.
     Но особый вид сарафана носили старообрядцы. Он шился из шерсти или же льна сине-черного цвета. Ну и назывался чинно и строго - Дубас. Единственным же украшением ему служили пуговки.
Венецианов А.Г. На жатве. Лето. Середина 1820-х. ГТГ.

     Аскетичность, однако, не препятствовала использованию высочайшего качества тканей. А для пошива одного сарафана требовалось 18-20 аршин материи. Были и специальные погребыльные дубасы, их делали напротив из белого холста. И сшивали нитками без узелков, т.к.считалось что покойного ничего не должно удерживать в земном мире. Кстати, портных, которые специализировались на этом виде платья величали Сарафанниками. 
     Всем знакомо словосочетание "сарафанное радио". Думается, тут явно обошлось не без женщин, как говорят французы - Шерше ля фам, видимо они так возрадовались появлению сарафана в гардеробе, что стали эту ценную информацию передовать из рук в руки, из уст в уста. Ну и в современном мире, впрочем, ни без сарафана, ни без сарафанного радио как-то прожить не удается;)
*D&G*
*Prada*
Источник: журнал STORY