Поиск по этому блогу

пятница, 23 сентября 2011 г.

Михаил Барышников. Признание в любви.



     Сергей Довлатов: "...Я зашел в хозяйственную лавку около Квинс-бульвара в Нью-Йорке. И увидел на стене громадный портрет Михаила  Барышникова. Одно изображение, без подписи...
      И вдруг я понял, что такое слава! Что такое настоящая мировая известность.
      Я думаю, слава - это когда твое изображение можно повесить в хозяйственной лавке. И быть уверенным, что всем оно знакомо. И что удивленных взглядов не будет... Не в фойе оперного театра. Не в редакции модного журнала. А именно - в хозяйственной лавке...
      Теперь и плакат в Нью-Йоркском аэропорту встречает гостей улыбкой Барышникова: "Нью-Йорк" любит вас!"
      Его лицо - и на рекламном щите в аэропорту Цюриха. Реклама швейцарских часов - "которые никогда не убегут". Смешно? Занятно!"












Энни Лейбовиц представила Михаила Барышникова в образе Питера Пена, а Венди Дарлинг стала Жизель Бундхен


Михаил Барышников с Энни Лейбовиц.
Знаменитый снимок "На пианино". С Энни Лейбовиц. 1990 год 

Кадр из "Sex and the City" с Сарой Джессикой Паркер.
С Лайзой Минелли


И еще один Бонус: трейлер новой картины, которую, лично я, уже давно жду!!!


С любовью,
 _ ваша Мадам Нет_





вторник, 23 августа 2011 г.

Премьера Дмитрия Крымова "В Париже".




Известия // понедельник, 22 августа 2011 года

Михаил Барышников сыграл генерала-эмигранта

Михаил Барышников сыграл генерала-эмигрантаВ Хельсинки состоялась мировая премьера спектакля «В Париже» — по мотивам одноименного рассказа Ивана Бунина
И все таки дико жаль что пока мимо Москвы !!!(((
Публикую анонс, может у кого то будет возможность это Явление все таки увидеть. Отслеживайте ;-)

вторник, 12 июля 2011 г.

Must-have: сарафан :-)

   

     Этим летом сарафан абсолютно универсальная вещь в летнем гардеробе, как в чемодане путешественницы, так и для жительницы мегаполиса. Жара шкалит беспощадно, и без этого маленького платьица нынче никуда;)
  
      Традиционно сарафан считается наследием народной повседневности, но как оказалось среди многих прочих вещей с тысячелетней историей он имеет весьма аристократичную родословную. И прежде чем прочно обосноваться в женском гардеробе, сарафан несколько веков был... исключительно мужской одеждой!!! Как Вам такое!?;-)
     Вот что значится в древних летописях... при нашествии татар русские воеводы "ополшишася... и начаша ходити и ездити в охабнех и в сарафанех, а доспехи своя на телеги и в сумы скуташа". Длиннополая одежка серапа - восточных кровей и в переводе с персидского буквально озаначала "с головы до ног".

     Также бытует еще одно толкование как "почетная одежда". Послы из азиатских стран презентовали русским монархам эти одежды по поводу и без него.Хитрость заключалась в том, что сарафаны на царе и его ближайшем окружении стимулировали процветание торговли. По приезде в Россию иностранное купечество обязано было предъявить при дворе весь свой ассортимент.Бдительные подьячие пристрастно отбирали подарки для казны, а что не глянулось, разрешали продавать люду.Вот и щеголял весь более-менее состоятельный люд в сарафанах из импортных тканей: "камки мелкотравной", "объяри рудожелтой", "тафты лазоревой". С пуговицами из сапфиров и жемчуга. Причем привилегия носибельности сарафанов, я повторюсь, была у мужчин.
Но в XVII веке сарафаны им уже поднадоели, да и реформы Петра I уже стояли на пороге. Так сарафан перекочевал в женский гардероб. По-видимому их жены мудро решили, что добру пропадать ну никак нельзя;)
После реформ Петра I предписавших носить только "платье венгерское и немецкое", все, что как-то напоминало о традиционном костюме, вышло из обихода аристократок. Так и носили бы они робронды и прочие европейские вещички, если бы за дело не взялась сама Екатерина Великая. Решив взят на себя роль главного кутюрье всея Руси, сначала она создает перечень допустимых при дворе тканей и отделок. Затем принимается и за фасоны.
Екатерина II в русском костюме.

     Но особенно серьезно озадачилась Императрица отсутствием торжественного одеяния. и посему  повелела она носить "русское платье". Конечно, это было платье на фижмах (каркас в виде обруча), однако в итоге появился на свет хоть и офранцуженные, но все же Сарафан!
Лефевр Робер. Портрет княгини М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой. 1817.

     Екатерина была так довольна своим изобретением, что в письмах к барону Гримму констатировала: модой "а-ля рюс"заразились теперь и парижанки. Не молчала и французская модная пресса, провозглашая платье "а-ля царица" модным трендом 1788 года.
Ну а к 1834 году "русское платье" разработали до мельчайших мелочей: цвет, золотное шитье, шлейф, "повойник или кокошник" для замужних дам, и подвязка для девиц, которая должна была строго соотвествовать рисунку.
*YSL*

     А вообще прототип этой великосветской формы - народный сарафан - придавал стать любой фигуре. Достаточно вспомнить чудесное перевоплощение бырышни Лизы из повести А.С.Пушкина "Барышня-Крестьянка". Благодаря удачному маскараду сметливая Лиза становиться обладательницей как сарафана из толстого синего полотна украшенного пуговками, в котором она и производить фурор на сына соседского помещика, так обладательницей разбитого сердца героя, к счастью результатом этой авантюры становится брак.

     Так что сарафаны на Руси носили "и в пир, и в мир". И разновидностей по этому поводу было создано немало. В каждой губернии носились свои сарафаны. Одно их перечисление в словаре Даля сводит с ума: Двурядные и однорядные, то бишь с подкладкой и без, глухие и открытые(на лямках) etc.
Нестеров М.В. Этюд к картине "Душа народа".Девушка в черном сарафане. 1910-1916.
Венецианов А.Г. На пашне. Весна. Первая половина 1820-х.ГТГ.
Венецианов А.Г. Крестьянка с васильками. 1820-е. ГТГ.
     Особенности же кроя  кодировались словами типа: круглые, т.е. из прямых полотнищ, попросту это юбка на бретелях, косоклинные, триклинки, сборчатые, гладкие, сборами(со складками типа гофре). А названия, Святая Мария-Маргарита:-)!! - холщевики, дубленники, крашенинники, пестрядинники, кумачники, китаечники, ситцевики, стамедники, суконники указывали на ткань и рашифровывали в разговоре уровень достатка и вкус обладательницы сарафана.
     Любопытно, что эти названия отражали только лишь ассортимент обыденности. А вот праздничные сарафаны из узорного шелка, парчи, гризета и прочих господских материй примечательных прозвищ не удостоились. Хоть и украшали их зубчатым позументом и золотным кружевом. Законченный же вид и щегольский акцент сарафану придавали "пуговки литые, петельки витые". По ним  также можно было определить степень зажиточности обладательницы;) Обычно пуговицы нанизывали на шнур, который потом тщательно пришивали спереди.
Виноградов С.А. Барышня в сарафане. 1930.
     Но особый вид сарафана носили старообрядцы. Он шился из шерсти или же льна сине-черного цвета. Ну и назывался чинно и строго - Дубас. Единственным же украшением ему служили пуговки.
Венецианов А.Г. На жатве. Лето. Середина 1820-х. ГТГ.

     Аскетичность, однако, не препятствовала использованию высочайшего качества тканей. А для пошива одного сарафана требовалось 18-20 аршин материи. Были и специальные погребыльные дубасы, их делали напротив из белого холста. И сшивали нитками без узелков, т.к.считалось что покойного ничего не должно удерживать в земном мире. Кстати, портных, которые специализировались на этом виде платья величали Сарафанниками. 
     Всем знакомо словосочетание "сарафанное радио". Думается, тут явно обошлось не без женщин, как говорят французы - Шерше ля фам, видимо они так возрадовались появлению сарафана в гардеробе, что стали эту ценную информацию передовать из рук в руки, из уст в уста. Ну и в современном мире, впрочем, ни без сарафана, ни без сарафанного радио как-то прожить не удается;)
*D&G*
*Prada*
Источник: журнал STORY

среда, 30 марта 2011 г.

R.I.P


     "Не плыть по течению, а самой создавать волну" - это афоризм от Людмилы Марковны Гурченко. И по-моему это ей удавалось! Она была настоящая Этуаль, кто видел ее в театре и соприкасался с ее энергетикой, тот меня поймёт ... а пластинка из детства с песнями военных лет в исполнении Людмилы Марковны со мной навсегда, я скорблю в этот день. Светлая память!

вторник, 15 марта 2011 г.

Не ждите чуда! Чудите сами!!! :-)

     В марте нам год! Да-да, друзья. :-)

     А самыми популярными постами за этот год стали :

Ужель та самая Татьяна? ...
Любите ли вы пастилу, как люблю ее я!? :-)
Мания сирени.:-)

     Конечно я  рада тому, что у меня есть мой блог и ВЫ, дорогие мои читатели. В силу определенных обстоятельств, опять же, кто знает, тот поймет беру с вашего позволения тайм-аут, но обещаю хоть изредка, но что-нибудь благостное выплескивать на страницы моего блога. А пока предлагаю не ждать чуда! Чудить самим, ага! Ведь весна набирает обороты, а впереди нас ждет хоть и снова жаркое, но все таки лето. :-)


     И с праздником нас! :-)

С любовью,
Ваша _Мадам НЕТ_


четверг, 10 марта 2011 г.

Стив Милз. Невозможное возможно... :-)

     Друзья мои, хотела Вам представить весьма своеобразного художника из Бостона - Стива Милза. Стив - Волшебник, он как бы фотографирует масляными красками... ! Сам Стив считает свою технику фотореализмом.
      А все началось с раннего детства, когда Милз брал в руки карандаш и старался проработать как можно больше деталей в своих рисунках. Свою первую работу он продает в 11 лет! Затем, чтобы заработать на колледж,  он с юных лет рисует преимущественно пейзажи,  делая акцент на море и яхты, ведь общеизвестно что работы с данной тематикой особенно удачно продаются.
     Со слов Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания и я его понимаю! На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя нас обращать внимание на текстуру газеты, игру света в стеклянной бутылке и прочие акценты.
      Особенно Стив любит рисовать стекло и воду, они прекрасно отражают свет и , при изображении в большом масштабе, как это делает Стив, разбиваются на отдельные абстрактные элементы. "Вода и стекло имеют сходные качества. Их загадочная и магическая полупрозрачность просто завораживает людей", - утверждает художник.
     Рисовать в технике фотореализма довольно трудоемко. На одну работу у автора может уходить до 500 часов!!!
      Хотя работы художника и неплохо продаются, многие критики считают творчество Милза пустой тратой времени и жалеют, что его талант пропадает совершенно зря. Как знать, на мой вкус это хотя бы оригинально и неизбито, ну а то что техника в его исполнении безупречна, судите сами! ;-)

Источник: сайт Стива, look at me.