Поиск по этому блогу

среда, 30 марта 2011 г.

R.I.P


     "Не плыть по течению, а самой создавать волну" - это афоризм от Людмилы Марковны Гурченко. И по-моему это ей удавалось! Она была настоящая Этуаль, кто видел ее в театре и соприкасался с ее энергетикой, тот меня поймёт ... а пластинка из детства с песнями военных лет в исполнении Людмилы Марковны со мной навсегда, я скорблю в этот день. Светлая память!

вторник, 15 марта 2011 г.

Не ждите чуда! Чудите сами!!! :-)

     В марте нам год! Да-да, друзья. :-)

     А самыми популярными постами за этот год стали :

Ужель та самая Татьяна? ...
Любите ли вы пастилу, как люблю ее я!? :-)
Мания сирени.:-)

     Конечно я  рада тому, что у меня есть мой блог и ВЫ, дорогие мои читатели. В силу определенных обстоятельств, опять же, кто знает, тот поймет беру с вашего позволения тайм-аут, но обещаю хоть изредка, но что-нибудь благостное выплескивать на страницы моего блога. А пока предлагаю не ждать чуда! Чудить самим, ага! Ведь весна набирает обороты, а впереди нас ждет хоть и снова жаркое, но все таки лето. :-)


     И с праздником нас! :-)

С любовью,
Ваша _Мадам НЕТ_


четверг, 10 марта 2011 г.

Стив Милз. Невозможное возможно... :-)

     Друзья мои, хотела Вам представить весьма своеобразного художника из Бостона - Стива Милза. Стив - Волшебник, он как бы фотографирует масляными красками... ! Сам Стив считает свою технику фотореализмом.
      А все началось с раннего детства, когда Милз брал в руки карандаш и старался проработать как можно больше деталей в своих рисунках. Свою первую работу он продает в 11 лет! Затем, чтобы заработать на колледж,  он с юных лет рисует преимущественно пейзажи,  делая акцент на море и яхты, ведь общеизвестно что работы с данной тематикой особенно удачно продаются.
     Со слов Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания и я его понимаю! На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя нас обращать внимание на текстуру газеты, игру света в стеклянной бутылке и прочие акценты.
      Особенно Стив любит рисовать стекло и воду, они прекрасно отражают свет и , при изображении в большом масштабе, как это делает Стив, разбиваются на отдельные абстрактные элементы. "Вода и стекло имеют сходные качества. Их загадочная и магическая полупрозрачность просто завораживает людей", - утверждает художник.
     Рисовать в технике фотореализма довольно трудоемко. На одну работу у автора может уходить до 500 часов!!!
      Хотя работы художника и неплохо продаются, многие критики считают творчество Милза пустой тратой времени и жалеют, что его талант пропадает совершенно зря. Как знать, на мой вкус это хотя бы оригинально и неизбито, ну а то что техника в его исполнении безупречна, судите сами! ;-)

Источник: сайт Стива, look at me.

понедельник, 28 февраля 2011 г.

Кулинарный праздник всея Руси - Масленица. :-)

     Ну вот и грянула Масленичная неделя...!

Б.М.Кустодиев. Масленичное катание. 1919

     Обожаю я это время - на стыке зимы и весны, озорное, с множеством удовольствий, в первую очередь, конечно, кулинарных. Пожалуй, это самый гастрономический праздник на Руси был и остается - блины, блины, и еще раз, блины! Пшеничные, гречневые, овсяные, пшенные, заварные, дрожжевые, с припёком ...

     Но самый выверенный и идеальный рецепт был и остается по поваренной книге наших мам и бубушек "Книга о вкусной и здоровой пище", у меня она синяя, издание 1952г. ( наследство от бабушки!)
     Но в этом сезоне я озадачена темой гречишных блинов, даже правильную муку для этого дела уже приобрела ;-) Ну а кто заинтригован не меньше моего, сам рецепт и его вариации на заданную тему можно посмотреть здесь.

     Да, а какие блины вы готовите?  С чем едите? Расскажите в  своих комментариях, а!? Всем отличной масляничной недели, много удовольствий, и ,конечно, bon appetit :-)

четверг, 17 февраля 2011 г.

Нарциссизм в кубе или ноги графини. :-)

      В 1856 - 1860 фотографический дом Майер и Пирсон выполнил необычный заказ. Одна из постоянных клиенток фотоателье, графиня Кастильоне, попросила сделать серию фото, для которых позировала, приподняв юбки, с обнаженными ногами. Эти снимки, по нашим меркам вполне скромные, для середины XIX века воспринимались как вызывающие и эпатажные. Скандалу немало способствовала известность заказчицы.
     Графиня Кастильоне (1837-99) [1] прославилась как одна из самых красивых женщин своего времени.

     Будучи влиятельной светской дамой, она была фавориткой Наполеона III и блистала при дворе, не пренебрегая при этом и дипломатическими поручениями. Ее красота породила массу легенд, и немалую роль в ее популярности сыграли именно фотографии. Для фотосессии подбирались специальные костюмы, которые служили названием всей серии: «Белая монахиня»,  бальное платье  «Пиковая дама», «Черное платье», «Королева Этрурии», «Бретонская крестьянка». В этих нарядах графиня Кастильоне появлялась на костюмированных балах. В знаменитой серии «Игры безумия» она позировала, закрыв часть лица овальной рамкой для фотографии. 
     Некоторые роли предполагали изъявление эмоций: на одном из фото графиня плачет, театрально вытирая глаза платком, а ее лицо выделено в специально закрепленной на штативе прямоугольной рамке. Эти фотографии она нередко посылала друзьям, любовникам и обожателям. Иногда использовала свои фотоперформансы и для устрашения. Так,
серию фотографий под названием «Месть», где она была снята с нарочито угрожающим видом (разметавшиеся кудри, свирепый вгляд и кинжал в руках),  послала бывшему мужу, когда он хотел отнять у нее ребенка.

В общей сложности она заказала Пирсону более 400 снимков [2].
     После смерти графини коллекцию ее снимков (а также ее личных вещей, писем и драгоценностей) купил известный денди-эстет граф Робер де Монтескью [3]. Он же написал первую полную биографию графини, над которой трудился 13 лет.

     Графиня сама придумывала сюжеты для каждой фотосессии – Пирсон лишь выполнял ее волю. Однако получив снимки, она нередко начинала новый этап «творческой работы» с ними – подрисовывала, раскрашивала, а в пожилые годы,  располнев, прикалывала булавками на снимки узкие полоски бумаги, чтобы закрыть слишком массивные части тела. Для историков костюма эти снимки представляют бесценный материал еще и потому, что многие из них аннотированы: графиня сама подписывала на обороте даты, сведения о нарядах и названия серий.
     Иногда графиня заказывала рискованные снимки в дезабилье, кокетливо приоткрывая ту или иную часть тела. Особое место в фотогалерее графини занимали ноги.

     Несколько раз она просила сделать съемку крупным планом своих ног, формой которых она особенно гордилась. Именно так появилась на свет та серия снимков 1856-1860 годов, о которых говорилось в начале. Порой делались отдельные «фотопортеты» ног в обуви – например, в сандалиях (серия «Королева Этрурии). Подобный топос достаточно типичен для литературы второй половины XIX века – можно привести в качестве примера Трильби, героиню одноименного романа Жоржа Дю Морье, которая была знаменита как натурщица именно благодаря безупречным очертаниям ступни [4].
     Когда  красота графини уже померкла, Кастильоне стала скрываться от публики и покидала свой дом только в вечернее время. Однако даже в этот период она решила повторить любимый сюжет и сделала новую серию фото с обнаженными ногами под назанием  «Le pied». Такова фотография ее ног, выполненная в 1894 году, когда графине было уже 57 лет - как память о былых триумфах и разрушительной работе времени.
     Хотя, очевидно, снимки  ног изначально задумывались как воспоминание  о прелестях юности, приватное и пикантное дополнение для личной фотоколлекции, в дальнейшей культурной истории они обрели совсем другое значение.

     Именно эти эпатажные фото пробудили интерес к графине уже в наше время и даже породили критические дискуссии. Так, есть тенденция рассматривать эти снимки как фетишистские, а французская иследовательница Франсин Пакто с позиций психоанализа трактует все действия графини как проявления нарциссизма, особо акцентируя лакановское понимание нарциссизма как знак неизбежного присутствия Другого и объективацию собственного тела только под взглядом Другого. В некоторых текстах графини и впрямь проглядывают эти импульсы объективации – например, когда в возрасте шестидесяти лет она пишет похвалу собственной красоте в юности, называя себя в третьем лице. Ряд снимков графини – хотя бы в серии «Игры безумия», акцентирует взгляд, взятый в рамку, устремленный на зрителя. И впрямь, без взгляда зрителя снимки графини остаются незавершенными.  Ведь, конечно, метаморфный нарциссизм здесь носит провокативный характер, приглашая зрителей к вуайеризму.

     Именно взгляд Другого производит фрагментацию тела, выделяя ноги как желанный объект для созерцания. «Чувство собственной красоты дается только через отчуждение, через образ: «красивая вещь» формируется во взгляде Другого, и в одеянии [5] Другого»– эта концепция позволяет объяснить и увлечение карнавальными переодеваниями, и всеобъемлющий нарциссизм [6]. Однако для нас не менее интересны стадии и приемы самовыражения в этих завораживающих фотографиях: и смелые нарушения общественных условностей, предпринятые графиней, и оригинальные жанры ее «постановочных» снимков, и, наконец, последующая «редакторская» работа графини с готовыми  изображениями.
     Натуралистическая четкость снимков и перформативная смелость пожилой графини резко выделяют эти изображения среди массы коммерческих снимков знаменитых женщин, популярных в XIX веке. В своем стремлении к хамелеонским метаморфозам она далеко опережала свой век – сейчас ее справедливо называют предшественницей Клод Каон (Cahun), Синди Шерман, Орлан, Пьера Молинье и Мэтью Барни.


[1] Фотографии графини Кастильоне были представлены на выставках в музее Д’Орсе в Париже «12 октября 1999 – 23 января 2000 года «Божественная графиня» и далее в музее Метрополитен "`La Divine Comtesse': Photographs of the Countess de Castiglione,"  19 сентября – 31 декабря 2000 г.

[2] Они сейчас хранятся в музее Метрополитен и в музее d’Unterlinden в городе Кольмар (Франция).

[3] Перу Робера де Монтескью принадлежит книга о графине де Кастильоне «Божественная графиня», («La divine comtesse» ) (1913).

[4] Du Maurier G. Trilby. L.: Penguin, 1994.
[5] Помимо ссылки на известную пословицу «Beauty is in the eye of the beholder», в тексте содержится игра слов: gaze/guise (взгляд/наряд).
[6] Pacteau F. The Symptom of Beauty. Cambridge, MA, 1994, p.186.

Текст: Ольга Вайнштейн
Источник: "Теория Моды", 2006-2007, №2

P.S. Надо ли говорить, что я нахожусь под впечатлением от постановочных фотографий той эпохи, да и творческой натуры самой Графини!?!? Ох, как бы скушен и однообразен был мир без таких людей, которые служат, бесспорно, его украшением и источником вдохновения для многих ...

понедельник, 14 февраля 2011 г.

Happy Valentine's Day! :-)

     Как изготовить сладкую Валентинку своими руками, к примеру, роскошный шоколадный фондан без грамма муки, увидеть можно здесь.

А вот мой вариант Валентинки для Любимого!!!

     И с Днем всех влюбленных, Вас! Любви и еще раз любви!!! :-)